Эта картина была создана сразу после рождения Винсента Виллема Ван Гога. Но не известного во всем мире художника, а сына его младшего брата Тео.
1890-й – последний год жизни знаменитого живописца; 27-го июля он выстрелил себе в грудь, 29-го - скончался. Но в начале года жизнь художника, находящегося в психиатрической больнице и борющегося с невыносимыми приступами болезни и мыслями о финансовых трудностях, появляется просвет, да такой яркий, что в это время создается одна из самых поразительных картин Ван Гога. Это событие – рождение племянника.
31 января Тео Ван Гог написал Винсенту о появлении на свет сына. Его назвали в честь дяди. Это впечатление и легло в основу данной картины. Миндаль обычно начинает цвести рано, поэтому во многих уголках нашей планеты ассоциируется с наступлением весны, а весна – это, без сомнений, новая жизнь.
Винсент Ван Гог отметает все лишнее, он изображает на холсте лишь ветви, тянущиеся в небо. Хрупкие цветы миндаля передают ощущение мимолетности, небесный свод напоминает о вечности. Это может почувствовать каждый, хоть раз взглянув на картину. Более искусный же созерцатель отметит наличие в сюжете японских мотивов. И не ошибется: Ван Гог действительно, как и многие импрессионисты того времени, восхищался японским искусством, черпал из него вдохновение. Именно благодаря этому, нехарактерному европейским живописцам подходу, мы можем наблюдать только самое важное, как бы прямым текстом произносимое автором.
После завершения картины Винсент Ван Гог слег с очередным приступом болезни, который не позволил ему запечатлеть цветение множества других деревьев. Об этом художник с досадой писал любимому брату Тео. Однако в тех же письмах он не раз отмечал, какие чувства поселились в его душе после вести о рождении племянника, как он начал создавать подарок по этому случаю и как гордится своим творением (а мы прекрасно знаем, насколько трудно бывает порой творцу остаться довольным собственной работой).
Исследователи отмечают, насколько старательно художник обводил цветом весеннего неба каждую веточку, каждый цветок, каждый бутон. Может ли подобное смелое и одновременно трепетное касание кисти не говорить о любви? Согласно задумке создателя, картина должна была висеть в спальне брата и его супруги, символизируя их нежные и сильные чувства по отношению друг к другу и к новорожденному Винсенту Виллему Ван Гогу.
На данном холсте живописец не стал делать преобладающим одно из своих любимейших цветовых сочетаний – синего и желтого. Вместо этого на фоне синего (да простят меня художники) неба мы видим белые цветы, в некоторых местах обрамленные розовыми мазками. Но и это не то, что изначально создавал Ван Гог. «Цветущий миндаль», как бы попадая в поток беспрерывно уходящего времени, собственным примером показывает изменчивость жизни. Ведь белые сейчас цветки на ветвях при жизни художника были нежно-розовыми – пигмент этого цвета с каждым годом становится все незаметнее.
Чудесное сочетание цветов, понятные «действующие лица», завораживающий сюжет и неповторимый почерк мастера делают картину знаменитостью среди дизайнеров. Нередко можно встретить ее изображение на предметах канцелярии, одежды, в интерьерных акцентах.